Fashion Fotografen: So gewinnen sie neue Kunden

Der Traumjob als Fashion Fotograf klingt glamouröser, als der Alltag tatsächlich ist. Klar, coole Shootings und Modeevents machen Spaß, aber wie kommt man eigentlich an Aufträge? Es reicht nicht, ein paar schöne Bilder zu posten und abzuwarten.

Wer Kunden gewinnen will, muss sich zeigen – und zwar online und offline. Ohne ein überzeugendes Portfolio, das sofort auf den ersten Klick beeindruckt, geht gar nichts. Fotografen, die auf Social Media aktiv sind, haben es oft leichter: Instagram, Pinterest und Co. sind perfekte Schaufenster für die eigene Arbeit. Wichtig ist, regelmäßig zu posten, hinter die Kulissen zu blicken zu lassen und immer wieder neue Looks auszuprobieren. Das zeigt nicht nur Kreativität, sondern auch Zuverlässigkeit.

Der erste Eindruck zählt. Besucher entscheiden in Sekunden, ob sie weiterschauen oder weiterklicken. Deshalb: Baue dir ein wirklich cooles Portfolio auf, das deine Vielseitigkeit und deinen Stil klar zeigt. Und noch was – Kontaktdaten gehören immer sichtbar dazu. Niemand möchte lange suchen, um dich zu erreichen.

• Online-Präsenz und Portfolio
• Netzwerken in der Szene
• Kunden direkt ansprechen
• Empfehlungen und Weiterbildungen

Online-Präsenz und Portfolio

Wer als Fashion Fotograf bemerkt werden will, kommt um eine starke Online-Präsenz nicht herum. Die Zeiten, in denen ein paar Ausdrucke im Studio reicht haben, sind längst vorbei. Fast jeder Auftraggeber googelt heute erst mal und durchstöbert Social Media, bevor er Kontakt aufnimmt. Laut einer Umfrage von Statista aus 2024 schauen sich 68% der Modeunternehmen Instagram-Profile von Fotografen an, bevor sie überhaupt an eine Zusammenarbeit denken.

Ein gutes Portfolio ist Pflicht. Es sollte nicht einfach nur nach Masse aussehen, sondern ausgewählt und unterschiedlich sein. Präsentier mindestens drei bis fünf verschiedene Stile – ob Editorial, Streetstyle, Lookbook oder Beauty. Dabei immer ehrlich bleiben: Zeige keine Arbeiten, die nicht deinen echten Fähigkeiten entsprechen. Wer wild zusammenkopiert, wird spätestens beim ersten Job entlarvt.

• Instagram und Pinterest: Hier schauen die meisten Kunden zuerst. Nutze kurze Videos (Reels), Behind-the-Scenes-Einblicke und markiere immer beteiligte Models, Stylisten oder Brands. So erreichst du automatisch deren Follower auch.
• Eigene Webseite: Einfache Navigation, auffällige Galerie, persönliche Info und klare Kontaktmöglichkeiten – das reicht meist schon. Ein Blog mit Tipps oder Erfahrungsberichten erhöht die Sichtbarkeit bei Google.
• Portfolio zum Download: Viele Agenturen oder Markenchefs wollen Unterlagen schnell parat haben. Leg eine kompakte PDF-Datei bereit, am besten mit deinen Kontaktdaten auf jeder Seite.

Wer professionell rüberkommen will, achtet auf Details: Die Bildgrößen sollten zum schnellen Laden optimiert sein, Logos oder Wasserzeichen nicht zu dominant. Und ganz ehrlich: Schlechte Selfies oder Urlaubsfotos gehören nicht ins Fashion-Portfolio – Qualität schlägt immer Quantität.

Zum Schluss ein Tipp, den fast niemand nutzt: Lass ehemalige Auftraggeber ein kurzes Statement über die Zusammenarbeit schreiben. Kleine Kundenbewertungen direkt neben den Bildern wirken Wunder. So zeigst du nicht nur, was du kannst, sondern dass du gefragt bist.

Netzwerken in der Szene

Im Modebusiness dreht sich fast alles um persönliche Kontakte. Wer keine Leute kennt, kommt schwer an lukrative Aufträge. Die meisten Jobs ergeben sich durch Empfehlungen und zufällige Treffen – nicht unbedingt durch Bewerbungen über eine Website.

Klassiker sind Branchen-Events, wie die Berlin Fashion Week oder kleinere Designer-Showcases. Wer hier anwesend ist, lernt Models, Stylisten, Designer und Agenturen kennen. Tipp: Vorab recherchieren, wer da ist, und gezielt Smalltalk suchen. Ein kurzes, ehrliches Gespräch bleibt oft eher hängen als platte Eigenwerbung. Und: Visitenkarten sind immer noch nicht out – am besten mit QR-Code zum Portfolio.

• Zeit in Stammlokale investieren, wo die Szene abhängt, wirkt Wunder. Oft entstehen Jobs im Café nach dem Event, nicht auf dem Event selbst.
• Initiativ Models und Stylisten auf Instagram anschreiben und gemeinsame freie Shoots vorschlagen – das baut Vertrauen auf.
• Workshops oder Messen wie Photopia Hamburg bieten die Chance, direkt mit Vertretern von Agenturen und Marken ins Gespräch zu kommen.

Eine Studie von 2023 aus der Fashion-Branche zeigt: Über 60% der vergebenen Fotojobs im Modebereich laufen über persönliche Kontakte und Empfehlungen. Das bestätigt, warum aktives Netzwerken so einen Unterschied macht.

Wer wirklich auffallen will, sollte verlässlich und sympathisch auftreten. Versprochene Mails und Bildsendungen schnell erledigen – das spricht sich herum. Hier merkt man: Vertrauen bringt oft den zweiten und dritten Auftrag. Und genau darauf baut ein erfolgreicher Fashion Fotograf.

Kunden direkt ansprechen

Viele tun sich damit schwer, aber mal ehrlich: Wer aktiv auf potenzielle Kunden zugeht, ist meistens im Vorteil. Gerade in der Szene der Fashion Fotografen entscheiden oft Sympathie und persönlicher Eindruck. Das funktioniert besser als bloßes Warten auf E-Mails oder Jobs über Agenturen. Direktes Ansprechen heißt nicht, planlos Nachrichten zu verschicken, sondern gezielt die Marken, Designer, Shops oder Magazine zu recherchieren, die wirklich passen.

• Suche gezielt nach aufstrebenden Modemarken, Labels oder Fashion-Startups in deiner Stadt oder auf Social Media.
• Schau dir deren Bildsprache und Stil genau an und überlege, wie deine Arbeit das ergänzen könnte.
• Erstelle eine personalisierte kurze Nachricht – nicht zu lang, direkt auf den Punkt und mit Links zu deinem stärksten Material.
• Verwende, wenn möglich, deren Namen und gehe auf ein konkretes Shooting oder eine aktuelle Kampagne ein – das zeigt echtes Interesse.

Wenn du anrufst oder eine E-Mail schickst, zähle nicht nur deine Referenzen auf. Frag aktiv, welche Themen aktuell spannend sind und biete konkrete Ideen, wie du dabei helfen kannst. Viele Designer und Agenturen freuen sich über Vorschläge, weil es ihre Arbeit oft leichter macht.

Laut einer Umfrage von der deutschen Fachzeitschrift ProfiFoto haben knapp 38% der Fashion Labels im Jahr 2024 mindestens einen ihrer Fotografen über eine Direktanfrage gebucht – also nicht über Agenturen oder Plattformen. Das zeigt: Dranbleiben und Initiative zahlen sich aus.

Ein letzter Tipp: Nachhaken, falls du nach ein paar Tagen keine Antwort bekommst. Kurz und freundlich – manchmal geht eine gute Mail einfach im Stress unter. Bleib authentisch und lass dich nicht von Absagen entmutigen; Hinter jeder klaren Antwort steckt eine mögliche Chance für später.

Empfehlungen und Weiterbildungen

Nichts bringt so viele neue Kunden wie ehrliche Empfehlungen von echten Leuten. Die meisten Aufträge kommen tatsächlich über persönliche Kontakte oder Mundpropaganda zustande. Oft fragen Agenturen oder Marken erst mal im eigenen Netzwerk nach Empfehlungen, bevor sie öffentlich jemanden suchen. Ein zufriedener Kunde spricht darüber – und zack, geht plötzlich das Telefon.

Um weiterempfohlen zu werden, reicht es aber nicht, nur gute Bilder zu machen. Verlässlichkeit, schnelle Kommunikation und ein freundlicher Umgangston bleiben genauso in Erinnerung wie die Fotos. Viele Fashion Fotografen bekommen immer wieder Folgeaufträge, weil sie einfach angenehm im Umgang sind und Deadlines einhalten. Hier lohnt sich sogar ein kleiner Nachfasskontakt nach jedem Job: Frag gezielt, ob der Kunde zufrieden war, und bitte bei Zufriedenheit ruhig mal um eine Empfehlung.

Weiterbildungen klingen nicht super aufregend, bringen aber viel. Gerade Fashion bleibt nie stehen. Neue Trends in Retusche, Lichtführung oder sogar KI-Bildbearbeitung werden ständig wichtiger. Große Fotografenschulen in Deutschland wie die Lazi Akademie oder die FH Bielefeld haben regelmäßig praxisnahe Workshops. Wer international schauen will, findet bei Plattformen wie CreativeLive oder Masterclass spezialisierte Fotokurse von bekannten Modefotografen.

Eine Statistik vom BVAF (Bundesverband der Foto- und Bildmedien) zeigt, dass 72% der Auftraggeber in der Modebranche gezielt nach Fotografen suchen, die aktuelle Techniken und Trends draufhaben. Weiterbildung lohnt sich also schon deshalb, weil sie ein echtes Argument bei der Kundengewinnung ist.

• Frag zufriedene Kunden nach einem kurzen Testimonial für deine Website.
• Halte dein Wissen mit Workshops, Online-Kursen oder Seminaren frisch.
• Tausch dich mit Kollegen über neue Techniken aus – manchmal kommen da die besten Jobs ins Rollen.
• Lass dich von Branchenevents inspirieren, auf denen Profis ihr Wissen teilen.